刺绣与国画——古典审美的文化传承

古人称：绣近于文，可以文品之高下衡之。绣通于画，可以画理之深浅评之。从传统艺术角度来说，由于国画对于民众审美心理长期潜移默化的影响，无论是民间的绣片、荷包、枕顶等日用品绣，还是纯粹的文人雅玩——顾绣，乃至宫廷艺术性创造——宋绣，其绣稿都脱胎于国画。日用品绣往往是标志化、简化了富有吉祥寓意的图案，一般都源自长久以来民间绘画中大家喜闻乐见、约定俗成的典型画面；至于艺术欣赏绣——宋绣、顾绣、四大名绣等，更是多以名家名迹、国画为蓝本进行创作。

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图188-1 绣通于画，可以画理之深浅评之

叶圣陶先生在1961年参观苏州刺绣研究所时曾有过一番论述：“对于女青年，研究所规定常课，要她们练习绘画。这个措施极有意义。既然要用针线画画，练习用画笔画画自然有很大好处。从这中间通达画理，无论选线运针就都有另外一幅眼光了。我知道在那里刺绣的老年中年人，她们年轻的时候都没有受过这种基本训练。她们从小学刺绣，无非练成个手艺，贴补些家用而已，精不精并非主要考虑的事，偶尔有几个人用力勤，用力专，天分又比较高些，才成为好手。现在不同她们年轻的时候了，刺绣是工艺美术之一，要学就非精不可，于是注重基本训练，借以保证人人能精。这是现在青年的好运气，也是刺绣艺术的好运气。 ”

确实，历史上著名的刺绣艺术家无一不是能画懂画，如韩希孟、倪仁吉、李仪徽、薛文华、华璂等。擅绣者多擅画，皆明画理，要体会画稿的笔法，绣一切的花鸟鱼虫、山川名胜、人物精神，就要细致地观察、做细致的处理。一些作品往往只需在某处加上一、二针，便即达到逼真和传神的效果，凭的就是认真领会画理的审慎创作态度。

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图188-2 古代女子刺绣创作中

倾向于艺术欣赏的刺绣作品往往和国画有很多联系，这是中国人共有的文化情结所致。该类刺绣在绣制前须设计稿件或选稿；在绣制的过程中，有上稿（白描技法）、配色（理解画面，懂得色彩）、施针（画理丝理相融、以针代笔、以线代色）等过程。这无一不要配合绣者对国画的深刻理解和把握。

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图189 古代女子绘画中

绣品的工艺价值，虽然主要在于刺绣，但画稿的优劣对绣作完成后的效果也起到重要作用，凡名绣必定注重绣稿粉本。以湘绣为例，湘绣业的繁荣兴起之初，就曾吸引众多的画师为其服务，这些专门绘制绣稿的画师，都有绘画专场并熟悉刺绣工艺流程。其时，画师为绣庄画稿，分固定于临时两种。抗战以前，多数绣庄采用固定雇佣制，由绣庄长期雇佣作画以供绣作，按月支付工资。辛亥革命前后，最低约为每月6吊钱，后来发展到40多元银洋，生活比较固定。抗战以后，多数绣庄改为按件计酬的流动计件作画制，画师不再固定于某一绣庄，可同时为数家绣庄供稿。

如宋绣、顾绣这样的艺术类刺绣甄选稿本要求更高，非名家名作不绣。艺术类刺绣的特色主要就体现在精妙细腻，似画是绣，气韵传神，为世人称颂，充分展现其欣赏绣的魅力。（见前文宋绣、顾绣图）

越精致的绣品，用的颜色也就越多。传统刺绣艺术配线色有秘传，这是基于其以国画为蓝本进行创作的特点，特别是要表现国画中的渲染技法，绣作往往选取中间线色，最浅、最深都不用，以求画面古朴典雅，因为这些中间色线民间并不常用，所以通常需要自染。

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图190 染线

画绣结合，添笔补色。画绣一方面指绣的是名家画作，另一方面指绣作过程中以绣为主、辅以极少添笔的技法，目的是为了更好地体现原作的神韵。至清代，故意混淆了画绣的上述两种概念，绣面用大量添笔，仅绣轮廓，实不足取。

刺绣针法发展到后期愈加灵活、技法更加丰富，绣画结合、于过渡处施以彩墨渲染背景等等特征，归根结底是其创作要因画制宜，一切以原作的旨趣为指导，配合刺绣技术对画本进行再创作。

以画识绣艺，表现国画的笔墨韵味，使艺术类刺绣与国画艺术结合得天衣无缝。

刺绣与国画——古典审美的文化传承

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