中国五大戏曲剧种之一:黄梅戏

黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种” , 也是安徽省的主要地方戏曲剧种 , 湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体 , 受到广泛的欢迎 。


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黄梅戏唱腔淳朴流畅 , 以明快抒情见长 , 具有丰富的表现力;表演质朴细致 , 以真实活泼著称 。 一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北 , 在海外亦有较高的声誉 。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代 。 据史料记载 , 早于唐代时期 , 黄梅采茶歌就很盛行 , 经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响 , 逐渐形成民间戏曲雏形 。 至明清 , 黄梅县戏风更盛 。

黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等 , 后称黄梅戏 。 起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调 , 形成于清道光年间 , 流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域 。 邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献 。

黄梅县地处长江北岸 , 旧时大部分地势低于江岸 , 有“江行屋上 , 民处泊中”之说 , 自然灾害频繁 , 水灾更为突出 。 频繁的灾害 , 迫使黄梅人纷纷学唱黄梅戏 , 以适应灾年逃水荒、打连厢、唱道情行乞他乡求生存的需要 。 这就大大促进了黄梅戏由山区向江湖平原地区的发展 , 向鄂赣皖毗邻地区的辐射 。


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黄梅戏的发展历史 , 大致分为三个阶段:

第一阶段 , 约从清乾隆末期到辛亥革命前后 。 产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌 , 受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响 , 与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合 , 逐渐形成了一些小戏 。

第二阶段 , 是从辛亥革命到1949年 。 这一阶段 , 黄梅戏演出活动渐渐职业化 , 并从农村草台走上了城市舞台 。 黄梅戏入城后 , 曾与京剧合班 , 并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称"蹦蹦戏")的影响 , 在演出的内容与形式上都起了很大变化 。

第三阶段 , 是1949至今 。 中华人民共和国成立后 , 黄梅戏得到迅速恢复和发展 。 1953年安徽省黄梅戏剧团在合肥成立 。 安庆地区十三县也先后成立了专业剧团;1954年黄梅戏《天仙配》参加了华东戏曲观摩演出大会 , 获得成功 , 该剧还曾二度被摄制成电影 , 轰动海内外 。


中国五大戏曲剧种之一:黄梅戏

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黄梅戏的唱腔属板式变化体 , 有花腔、彩腔、主调三大腔系 。 花腔以演小戏为主 , 曲调健康朴实 , 优美欢快 , 具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩;彩腔曲调欢畅 , 曾在花腔小戏中广泛使用;主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔 , 有平词、火攻、二行、三行之分 , 其中平词是正本戏中最主要的唱腔 , 曲调严肃庄重 , 优美大方 。 黄梅戏以抒情见长 , 韵味丰厚 , 唱腔纯朴清新 , 细腻动人 , 以明快抒情见长 , 具有丰富的表现力 , 且通俗易懂 , 易于普及 , 深受各地群众的喜爱 。 在音乐伴奏上 , 早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器 , 同时参加帮腔 , 号称“三打七唱” 。 中华人民共和国成立以后 , 黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系 。

黄梅戏唱腔委婉清新 , 分花腔和平词两大类 。 花腔以演小戏为主 , 富有浓厚的生活气息和民歌风味 , 多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类 。 有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等;平词是正本戏中最主要的唱腔 , 常用于大段叙述 , 抒情 , 听起来委婉悠扬 , 有“梁祝”、“天仙配”等 。 现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力 , 常用于大段抒情、叙事 , 是正本戏的主要唱腔;突破了某些“花腔”专戏专用的限制 , 吸收民歌和其他音乐成分 , 创造了与传统唱腔相协调的新腔 。 黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器 , 加以其它民族乐器和锣鼓配合 , 适合于表现多种题材的剧目 。

黄梅戏2006年被批准为传统戏剧类国家级非物质文化遗产 , 传承人有:周洪年、黄新德、赵媛媛、韩再芬 。

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