这位印第安音乐家的《最后的莫西干人》为何让人落泪

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亚历桑德罗·奎瑞瓦鲁是一位波兰籍印第安音乐家 。 《最后的莫西干人》是亚历桑德罗的标志性曲目 , 来自同名电影《最后的莫西干人》 。 影片1992年发行 , 以1757年英、法两大帝国在美洲争夺殖民地的七年战争为背景 , 讲述了土著与殖民者内部以及互相之间的故事 。 片中音乐曾获第50届金球奖最佳电影配乐提名 。

“这首曲子让我流泪 。 ”亚历桑德罗这样述说《最后的莫西干人》 。

同样 , 这首曲子也让上千万人潸然泪下 , 在不同种族、国家、宗教、文化的人心里泛起涟漪 , “一首曲子 , 道尽一个文明的诞生、崛起、衰亡 。 ”中国观众感慨 。


这位印第安音乐家的《最后的莫西干人》为何让人落泪

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亚历桑德罗

亚历桑德罗生于秘鲁利马 。 作为家中的长子 , 他梦想能在经济上对家庭有所帮助 , 怀着这种想法 , 他在18岁的时候移民到了波兰 。 亚历桑德罗目前仍然生活在波兰 , 会定期在西维诺伊西切市的海滨长廊进行现场表演 , 并会穿上不同的美洲原住民服装 。

这个从秘鲁安第斯山脉走出来的音乐家 , 对曲调有着与生俱来的听辨能力和记忆能力 。 他擅演各种笛箫类吹奏乐器 , 如盖纳笛、盖纳箫、安塔拉、巴斯托排箫、马耳他排箫 , 擅用南美洲丰富的音乐元素 , 表达悲伤与幸福 。

2016年 , 亚历桑德罗第一次来到中国 , 虽然远隔万里 , 但中国观众纷纷反映 , 在他的音乐里听出了似曾相识的中国感觉 。

乐评人耳帝评价 , 亚历桑德罗的音乐听起来悠远而神秘 , 大气且苍凉 , 无论是吹奏盖纳笛 , 还是充满原生态风味的呐喊 , 以及全身印第安民族元素的装扮 , 都给路人们留下极其深刻的印象 。

5月29日 , 亚历桑德罗将在上海商城剧院举办“最后的莫西干人”音乐会 , 现场演绎《最后的莫西干人》《老鹰之歌》《萤火虫》等保留曲目 , 音乐会上的曲目都没有歌词 , 全靠亚历桑德罗人声吟咏 , 并用各类笛箫吹奏 。

亚历桑德罗近年的演出足迹里多了中国 。 他在中国开通了微博 。 前不久 , 他和作曲家马里奥·斯宾德勒合作的新专辑《彩虹的颜色》在QQ音乐、酷狗音乐上架发行 。

过去20年 , 马里奥在世界范围出版发行了超过50张受到南美启发的专辑 。 《彩虹的颜色》收录了12首单曲 , 马里奥和亚历桑德罗将安第斯山脉的传统音乐与现代聆听习惯结合 , 犹如为听众展开了一张来自南美的声音地毯 。

其中一首单曲《黎明》 , 宏伟 , 壮观 , 让人有看史诗大片的错觉 。 演奏此曲时 , 亚历桑德罗说他脑子里想到一个需要精神帮助的年轻病人 , “他一开始很沮丧很悲伤 , 但体内好像住着‘巫师’ , 在巫师帮助下 , 他用摇铃吓跑了坏情绪 。 他与坏情绪打架 , 渴望健康 , 渐渐 , 他感觉好多了 , 开始玩耍 , 跳舞......后来他又伤心了 , 又和坏情绪战斗 , 最终胜利 。 ”

而听完单曲《彩虹的颜色》 , 中国乐迷留言 , 音乐触动灵魂 , 让人泪流满面 , 仿佛在喧闹的城市找到了一处心灵的庇护所 。

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