吴作人的“人品”与“艺品”

吴先生一生做过很多事，画过很多画，但集中起来给予我们的最宝贵的东西是什么——“人品”与“艺品” 。

吴先生是一位极具人格魅力的，以高尚的品格和多侧面完好素养享誉于世的一代先贤，他又是一位以独有的艺术神韵融汇中西而足与世界大家比肩的一代艺术大师。

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吴作人（1908-1997）名之寿，字作人，祖籍安徽宣城泾县，祖父早年迁居苏州，是当地著名的花鸟画家，去世得早，他的父亲也在他小小年纪就被人毒害，家庭给他带来的是艺术才情的继承和人情世故的了解，所以他是站在人生观的顶端画下那些作品的。

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1926年吴作人考入苏州工业专科学校建筑系， 1927年4月徐悲鸿从法国回国，同年8月,19岁的吴作人看到上海艺术大学招生广告中，校董的名单里有徐悲鸿的名字時,便毅然报考了该校美术系， 20多天后他就收到了录取通知书...一天下午，徐悲鸿在田汉的陪同下來到上海艺大美术科一年级教室了解学生的情況。当他走到一张素描前時，他停下了脚步问：“这张画是誰画的？”沒人回答。徐悲鸿又大声问：“谁叫吴作人？”素描上写着吴作人的名字。当时吴作人还不到20 ，羞涩地站了出來，徐悲鸿却是叫他在一张桌前坐下，夸奖道:“你虽很年轻，但你很有绘画天才，如果照這样发展下去,你会是一个很了不起的人物。 ”随后徐悲鸿还把自己的住址告诉吴作人，让他可以随时到家里來做客。

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于是1927年至1930年初吴作人先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。早年攻素描、油画，功力深厚；间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。

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1930年4月，吴作人由上海启程赴欧留学。他抵欧洲后先入巴黎高等美术学校，后考入比利时布鲁塞尔王家美术学院白思天院长画室学习。入学第二年，即在全院暑期油画大会比赛考了第一名，获桂冠生称号。

老师白思天看到他的习作，把班上所有的学生叫到一起，指着画作说：“请大家记住这个中国人，他日后必将得享大成！”吴作人勤奋学习，很快熟练掌握了专业技能，临摹并创作了数量可观的油画作品，表现出极大的艺术才能。

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1935年，吴作人收到徐悲鸿信函，询问学业与生活外，关键词是邀请他学成归国，担任南京国立中央大学艺术系讲师的教职。吴作人征询爱人李娜的意见后便收拾行李物品，特别是旅欧期间临摹创作的作品，能带的尽量带回中国。

自古苦难成就了天才。吴作人在李娜难产去世后一度精神颓废、感到无力拿起画笔作画，后在恩师徐悲鸿的鼓励下，重新振作精神，以坚韧的笔触创作了油画《空袭下的母亲》、《不可毁灭的生命》等作品。一段时间后，吴作人创作了油画《自画像》、《碉楼旧居》等，但思念亡妻的痛苦时时在啃噬着他的内心。徐悲鸿敏锐地觉察到弟子情绪上的变化，为了让其摆脱痛苦，他让吴作人带队赴兰州、西宁、敦煌莫高窟等地旅行写生、临摹古代壁画。

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20世纪40年代深入大西北荒漠的艺术考察和藏区的生活体验，成为其艺术生活的重要转折点。长达两年的生活与艺术实践，使他从现实和历史两个方面受到民族精神与审美意识的洗礼。更可喜的是他开始尝试以中国水墨画形式抒情表意，使他的艺术创作观念更向中国审美体系回归，更加注意艺术的写意性。

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吴作人是一位学贯中西的博学者，中国文化和西方文明之精髓铸就了他的文人气质和特有的人格魅力，是一位实实在在的爱国者，一位“仁者” 。

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吴作人 1960年作任重致远

一九四八年，他拒绝联合国科教文组织的邀请，为了支持徐悲鸿抵抗反动派的迫害，为了迎接解放，他和徐悲鸿一起接受毛主席的嘱托，反对国民党迁走北平艺专的企图，和地下党及进步师生一起保住了学校，解放以后北平艺专与华大三部等单位合并，分别建立了中央美术学院、中央音乐学院、中央工艺美术学院。

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吴先生对事对人谦和宽厚，从没见过他厉声厉色。在公众场合讲话，还有些温温吞吞，有人说他“与世无争” ，有人开玩笑叫他“吴温茂” 。但在他一生中，在关键时刻却显出了在事关民族大事上的矜持，和艺术原则问题上的主见。

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除去上述“反南迁”的斗争之外，一九五四年在“印象派”讨论中对应允许多种多样的美感形式的论辩、一九五六年对片面的学习苏联素描教学的批评、一九八五年对艺术的时代性与民族性的答辩等等，无不显示出他刚毅不阿的另一面，正如他笔下的奔犛。

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吴作人 1965年作漠上

他对美术事业的关注、对后人的关心是十分令人感动的。一九八三年五月，他派人到巴黎去处理潘玉良的遗作，他说潘玉良很爱国，虽旅居巴黎多年，一直还是中国籍，去后除已留下的一部分给家属的作品之外，通过驻法使馆文化处全部运回北京。这些作品现存在“潘玉良纪念馆”中，当时吴作人先生特别嘱寻找常玉的遗作，他说常玉非常有才，但很潦倒，全部作品被一个法郎一幅卖掉了，在潘玉良遗物中可能有一幅，一定要保护好带回来。

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吴作人的早年同窗吕霞光先生在巴黎多年，一九八二年吴做人访法时曾建议他在巴黎为中国艺术家买下一间画室，以作为中国艺术家和学子赴巴黎学习的居留之所，吕霞光先生选好了画室的位置，为筹集购置画室的资金，准备把他许多收藏卖掉，其中有十余幅齐白石一九四七年画的一尺见方的精品，吕霞光希望请国内名家题上诗塘，以提高作品的身价。此后，吴作人根据吕霞光的要求，写了一篇亲笔信，分别送达李可染、李苦蝉、叶浅予、朱丹等大家，其文如下：“久未晤教，时念近况，想新岁纳福为颂！兹有恳者，吾有廿年代老同学侨居巴黎四十余年，有藏画若干幅，拟义售作为在国外捐购巴黎画室一所，供将来我国派赴法国研究美术、用作旅法期间居留之所，诚为后代学子谋益，故艺林上下交相赞助，谨此求为该藏画各题诗文，以增辉彩，谅高明好义为怀，必乐为倡助。附上已按尺寸裁就素笺数张，并希鉴收。我院邵大箴教授为此亲诣公寓，面陈详节至希接待，不胜感盼。端肃并致敬礼吴作人一九八四年一月十二日” 。朱丹见信在他的名字上画了个大红圈，用红笔写了“遵命题笺” 。吴作人以一片至诚之心帮助吕霞光先生购买下了画室，至今已近二十年，一批批中国画家到巴黎学习、办展，得到了它的恩惠！

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吴作人 1972年作低昂

吴作人国际美术基金会成立之初，吴先生写下了这样几句话， “我是过来人，深知在艺术的道路上有许多艰难困苦，我愿以自己的劳动筹集资金为后来者提供一些机会和创造一些条件……”这个基金会完全依靠吴先生劳动的收入支持着，奖励了众多的中外艺术青年和理论工作者，举行了全国艺术院校素描展和研讨会，从一九九六年至一九九七年四月在全国七个城市举行了十九所美术院校的学生速写展和教师作品邀请展。吴先生的人格力量感动着参与工作的每一个人，所到之处，各院校工作人员放弃假日，各处展馆减免一切费用，展出期内老师带着学生，父母带着孩子，边远地区乘火车赶来参观。各艺术院校领导和师生让随展的同志向吴先生致敬，一致认为吴先生主张要把坚持速写作为艺术家毕生的作业代表了一个正确的导向，有非常现实的指导意义。就在这次巡展的最后一站——上海美术馆开幕的当天深夜，吴先生辞世而去，当晚我在上海，放下由吴先生家属打来的电话，木然地承受着这一事实。

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吴作人 1974年作上游

为了继续吴先生开创的事业，全国一百三十余位著名画家、雕塑家向基金会捐赠了一百七十余件精美的美术作品，以期建立美术奖励活动的基金。试问世界上能有几位艺术家有如此持久的人格感召力？

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吴作人 1978年作鱼乐立轴

在吴作人画中，他画过“过雪山” ， “孙中山与李大钊”等重大历史题材，在他的水墨画中也很注重教化的作用，他画苍鹰自有搏击千里的内涵、牦牛的猛进、骆驼的任重致远，以至祖国的珍异——熊猫等。

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吴作人 1979年作齐奋进

但在超乎这些直接含意之上，贯穿于这些作品之中的，却蕴含着他特有的“神” ，在他笔下那些并无特殊含意的玄鹄、金鱼中，在他的写生中，在他信笔留下的纸墨中，也都同样能感到吴先生这种特有的“神”的存在。经过多年的咀嚼，我才悟到它是吴画中的精华所在，它在无形中给人的东西并不少于直接意义上的“内容” ，它以更持久、更深层的力量给人以心灵的陶冶。他这种特有的“神” ，以清明、大度、进取、平和、雄强的精神力量，给人以心灵和道德的净化。一个艺术家虽有熟练的技巧，能尽对象之毫发，却多不能具备这种神韵的力量，而它却是成就大家的要素。

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吴作人 1980年作金鱼图

吴先生作品中这种特有的魅力，是通过他对艺术法则的独到把握，传达于笔端的。在吴先生的作品中可以清晰地感到他对艺术表现上诸对立因素的自觉调度，他大张大合地拉开矛盾的跨度，却又从容地找到它们的合力，从无我到有我，在对虚与实、黑与白、简与繁、抽象与具象的处理上，都显示了他调度自如的能力。

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吴作人 1983年作长空

简约含蓄是吴先生艺术语言的一个特点，但他的简又基于严，他要求“举要治繁” ， “好像什么都没有但却什么都有” 。他的黑与白是那么清明醒目，他的虚与实留给人的是无限想象的空间，他的笔锋墨色精到简约，不以无限加工为精，不以无休刻画为真，自然恬淡，如清风明月，和谐地抒发他自己的诗情，表达他胸中的“意” 。 “意”是他的“魂” ，也就是作者的理想、人格，也就是他自己，读他的画就像读他这个人的心。